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鉴赏和田玉雕刻作品的六大标准

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发表于 2018-1-9 16:07:13 | 显示全部楼层 |阅读模式

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​相信大家还是一般偏向于购买雕琢后的和田玉器,俗话说“玉不雕不成器”嘛,在雕琢过程中去除了玉料上原有的一些瑕疵,让和田玉的美更好的体现了出来,赋予了玉石新的生命。

中国的玉雕历史悠久,多少年来以其别具一格的装饰形式和特殊的蕴义而广泛影响着人们的社会生活。和田玉的稀有与珍贵,还有就是雕刻上的不可随意性。毕竟,玉雕是先有材料,后有创作形体的,就是说人们往往是根据一块玉材的形体、颜色、硬度去联想创作形体的,这就是所说的“应物象形、随类赋彩”。

其实这就是和田玉雕琢的难度所在,不是你想雕什么就雕什么,而是她应该被雕成什么,这就是设计制作者最大的难题。

这里提出的六大鉴赏法,只是对和田玉雕作品估评最基本的一个标准,因为许多的朋友问我“究竟什么样的玉雕作品才是好的呢?”而这其间的问题又不是一两句可以说清的,但这又是不能不说的,所以今天做个总结归纳,也算给大家一点个人意见。

玉雕作品的优良主要是从两个方面来衡量的,一个是工艺角度,一个是艺术角度。当然这两点也是相辅相成的,不能孤立来看。但为了更好的理解,我一共列出了六大标准,作为最基本的鉴赏标准。


标准一:寓意如何

一件玉质优良、做工精细的玉雕作品,配上一个好的名字,就如同画龙点睛,不但能体现玉雕的艺术价值,且与玉件相得益彰,更给观者一种美好的艺术享受。

给玉雕作品起一个好的名称,看似容易,实际上凝聚了设计制作者的思维和艰辛。难免有些人常说:“雕琢一件好的玉雕作品不容易,配一个好的名子更不容易。”因为命名和雕琢同是呕心沥血之作。玉雕作品的命名,其特点是以立体画面形象匹配谐音,寓意点题。所以,一件优秀的玉雕作品命名是至关重要的。


1、首先,命名要深化玉雕作品主题


主题是玉雕作品设计制作者所要表达的主体部分和思想感情。有些玉雕作品的主题是可以从其立体画面形象感受到,有些则感受不真切或感受不到,就需要借助命名去点明它、强化它,让其艺术再现。

例如:设计雕琢竹子题材的作品,初看起来没什么意义,其寓意是“竹子身上永远不粘泥土,干干净净,此为廉;它的内部是空的,是谦虚;你看他总是努力向上生长,是上进;它从不倾斜生长,是正直;它能屈能伸,是大丈夫所为。”

清代老和田双面工竹子玉佩

由此可见,一个与立体画面形象相贴切的命名,能够起到“画外音”的作用,加深了文化内涵,使玉雕作品主题得到进一步深化。


2、其次,命名要含蓄,寓意深远


其次,命名要含蓄,寓意深远。

如:雕琢一只螃蟹,命名《河蟹》,寓意和谐。

《和谐如意》玉雕


3、其三,命名要赋予其哲理性


我们在欣赏玉雕作品时,看到的不仅仅是玉质和立体画面形象,还要感受到它有一种无法形容的思想境界,给命名者以再创作的空间。寓意其实就是题材,即每件玉雕作品所要表达的寓意。

玉雕大师崔磊作品《观喜》

寓意出于人们的吉祥观念,反映的是人们对美好生活的向往与追求,并有能有益于人们的身心,使人们的思想得到提高的作用。这些吉祥寓意主要是利用人物,走兽,花鸟,器物,文字,传说等题材,来寄托人们的美好愿望。主要是通过借喻、谐音、象征、变形等形式来表现。


借喻

指借助有寓意的事物来比喻吉祥,如灵芝代表长寿,石榴代表多子等等。

灵芝

石榴


谐音

是利用一事物读音与吉祥读音相近,来表达吉祥,如白菜代表“百财”,葫芦代表“福禄”诸如此类。

白菜


象征

是借用一些事物的联想来表达吉祥含义,如仙鹤代表长寿,佛手代表辞福等。

仙鹤

佛手


变形

即是把汉字直接变形成图案,如“百福图”等。这些就是最常用的表现形式。

福字

寿字

双龙捧寺

中国玉雕表达的多是与生活、思想、品德有关的吉祥、庄严的内容,题材有神话故事、十二生肖、梅兰竹菊等,也有生活用品。中国人向来注重意蕴,玉雕作品一般是不会直接以描写具体的物象为目的,而是追求玉雕作品本身所传达的潜在含义。

也就是说“意”的传达相对于形体本身来说显的更为重要。而且这种传达并不直接的外现,更多的是深沉的流露,这才是玉雕的寓意最该追求的——象而寓意。书法里说“晋人尚韵、唐人尚法,宋人尚意,”诗词里讲究“意与神会”,绘画里表达的更是直白--写意。

这种美学理念在玉雕里也得到了一定的体现。一件好的作品必须使作者的寓意与中华民族优秀文化与传统美德相吻合,达到一种精神理念上的教化、警戒、感惠作用。

但可惜的是许多的设计者都没有秉承这一传统,而是用俗而又俗的题材表现寓意。如果作品只是为了迎合世俗的一般嗜好,思想简单浅薄,这样的作品就不能称雅,是俗。

市面上有最常见的一些题材,如求官的:马上封侯,永远是一只面目可憎的猴子,猥琐着身体爬在马背上。难道这就是马上封侯吗?太俗烂?还不如说是“马上疯猴”;还有的如吉祥类题材的:平安如意,居然是一只瓶子,一只鹌鹑,再加一只如意!这个就牵强的过了吧?就如同小孩的文字游戏的看图说话。

不说别的,就这些东西在一起毫无美感可言,都不知道在搞些什么。寓意这东西不要搞的太直白,一点含蓄的感觉,韵味都没有了,谁会喜欢呢?您说是不是这个理儿啊?


标准二:工艺技法如何

和田玉雕的美,不仅是玉质的美,还有工艺的美。好的工艺对和田玉的美的展现,可以说是锦上添花。但拙劣的工艺也可能就破坏了和田玉的美了。可见工艺技法的优劣会对一个作品产生非常大的影响。在这我就要谈谈如何分辨雕琢技艺的优劣标准。


1、刀法要细


刀法要细腻,流畅,准确,有力度,不能出现断线,或扭曲的线条。


2、琢工要好


雕琢要工整有序,细节突出,但又不破坏整体感。


3、层次要多


层次多也就是立体感好,空间感好。


4、底子要平


就是平面要平整。


5、使用特殊雕刻技法


如金银错工艺,刻字工艺,镂空工艺的是要加一些分数的。

在玉雕作品中,在形象刻画上都要求结构明确、肯定具体、细致以及来龙去脉交待清楚,要注意一叶一鳞、一羽的细节刻画,像表现发须该是丝丝分明、一丝不苟。对于代表性、关键性的细节和转折关系更是明确、具体。

以下是鉴赏不同题材的玉雕作品需要关注的细节:


鉴赏人物雕刻

要注意人体的比例要合适,动作自然。面相,眼神要逼真,有神韵,要五官安排合适。人物要有特征,如仕女应笑不露齿,步不露足,细腰;佛像应端庄稳重,肃穆;老者应弯腰驼背等等,并要适度夸张。手型应自然。衣领、衣袖、飘带,要有质感,线条要流畅,动态要自然飘逸。细部与整体要相协调。


鉴赏器具

鉴赏炉瓶时应注意,首先是要摆放平稳,造型要规矩,对称,美观,比例合适,要显得大气。身盖要严密,仔细观察盖边是否有裂口。环链要无断裂,规矩,活动自如。器身膛壁薄厚均匀,膛内是否有死角。纹饰要自然整齐,干净利落。


鉴赏飞禽鸟兽

鸟兽类要各部位比例合适,造型传神,五官形象,动态造型要有力度和动感。四肢,角,弯伸有力。


鉴赏花卉

整体构图要美观,生动,并且主次协调,错落有致。花朵要丰满,枝叶要茂盛。花卉的花头、叶子的基本结构关系,动态关系、生长规律、起伏变化都应交待明确、肯定整体与细部搭配协调。


鉴赏山子

布局要有层次感,要有小中见大之感,意境要深远,主次搭配协调。细部雕琢细腻,生动。近大远小透视关系正确。设计留皮巧妙,定座合适。


标准三:设计与艺术性如何

每一件玉雕作品都承载着玉雕师傅的艺术思想与追求,玉雕师傅为了体现和田玉雕之美,在艺术设计的时候,都极力来体现玉质地美,造型的美、比例的美、俏色的美、线条的美、结构的美与形式的美。之后再利用娴熟的工艺技法,来展现出来。

其实评价一件玉雕作品的艺术设计的优劣,最简单的方法就是,只要看这件作品到底好不好看,美不美就行。而不是要看他的工到底有多细,有多少。许多的玉雕师傅,盲目的追求雕工,不断的雕琢极细极小的工。呈现眼花缭乱的雕工,没有艺术性,没有美感,却从不在设计的构思,寓意,艺术性上下工夫,结果作品只有费力不讨好,使作品平庸呆板,缺乏表现力。

工艺技法只是一个手法,不是目的。一件雕工简单的玉雕作品只要有美感,那就是好作品。美,才是和田玉最终的目的。所以一件好的玉雕作品的工艺技术与艺术设计应该是相辅相成,缺一不可的。

当然,看起来“美”,只是最简单的欣赏方法。要具体的对她的设计,艺术性进行全面评价,还需要从各方面来鉴赏。在造型鉴赏上我归纳了玉雕的“七大美”,既“玉质美、造型美、比例美、线条美、俏色美、结构美、形式美”。


1、玉质美


都知道和田玉雕的原料——和田玉,不同于木头、石头或其他材料,非常稀少,所以十分贵重。而且它自身就有一种美丽,即玉质的美。

所有的设计都应建立在不能伤害玉质美的原则上。雕琢只不过是帮助和田玉去除身上一些瑕疵,让和田玉更美。而可惜的是好多玉雕师傅不知道这个道理,认为和田玉是展现他雕琢工艺的一个材料,要在和田玉的身上大显雕琢身手,雕的就像个马蜂窝,这样本末倒置,最后作品能美吗?

这玉雕作品不易做得太细,只有恰到好处才是成功的,要是人为的破坏了这种平衡,就不会美。那些技艺与玉材结合的作品,才是真正好的作品。


2、造型美


第一眼往往就决定许多事情,就如一见钟情。每件玉雕作品的第一眼不是细节,不是题材,而是整个外形构成的形象,既造型。造型的好坏直接影响对玉雕作品的第一印象。因为优美的造型能引起人们的强烈关注。

在众多的艺术品中,首先跃入人们眼帘的恰恰是动人的造型。所以就很应该在外形上下工夫,以优美的外型来刺激视觉,打动心灵。同时还应注意繁简、疏密、虚实、动静的对比关系,从而达到完美的效果。


3、比例美


父亲在设计中最常提的就是他总结的“三七定律”,就是三分的雕琢,七分的素面。雕琢不宜超过30%,否则就会觉得没有主题,会觉得乱。70%的素面保留,就会很好的体现出玉质的美,可以说是玉雕的“黄金比例”。同样这种比例关系在欣赏玉雕作品的时候,你就会发现是非常有道理的,不信就试试啊。

最常提的就是他总结的“三七定律”,就是三分的雕琢,七分的素面。雕琢不宜超过30%,否则就会觉得没有主题,会觉得乱。70%的素面保留,就会很好的体现出玉质的美,可以说是玉雕的“黄金比例”。同样这种比例关系在欣赏玉雕作品的时候,你就会发现是非常有道理的,不信就试试啊。


4、线条美


中国古代的雕塑形态几乎全是以线的造型来展现。线条盘绕,旋转,贯穿在作品中,极大的扩大了雕塑的表现力。在玉雕上使用这种线条雕琢会加强玉雕的“古味”,那些粗细,曲折,刚柔的各种线条节奏是给予玉雕独特的古典韵味。


5、俏色美


和田玉籽玉的皮色,山玉的糖色,青色,墨色,都是创作俏色艺术品的基础。玉雕师傅利用和田玉中的不同玉质色彩,在设计中巧妙运用,使得作品显得更加精妙,显示出独特的个性与韵味。如果一件作品的俏色设计巧妙,整个作品的艺术价值就会提升不少的。


6、结构美


在玉雕的结构要明确、肯定具体、细致以及来龙去脉交待清楚,注意有代表性、关键性的细节和转折关系是否明确、具体。各部分要有联系,章法。繁简疏密要统一,要有整体感。


7、形式美


最基本的玉雕的形式即:人物雕,器皿雕,兽类雕,鸟类雕,花卉雕,山子雕。各种形式都有他自己独特的表现力,不同的形式会带来不同的艺术效果。当然形式之间没有好坏之分,只有个人的喜好之分。喜欢那种形式,具体还是要看自己的。

玉器的艺术欣赏是一个由浅入深的过程,有一个由表及里的过程。存在的难度可能就是把工艺与艺术混淆,其实凡是生动自然,神形皆具的玉雕作品就是有艺术美的作品,还有就是最重要的一点:要“美”!


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